5 chitarristi iconici e il loro viaggio musicale

5 storie di chitarristi che cambieranno il tuo punto di vista.

Nel vasto universo della musica, imparare a suonare la chitarra è un viaggio affascinante e appagante. Dietro ogni icona della musica si cela una storia unica di passione, dedizione e, soprattutto, di apprendimento.

In questo articolo, esploreremo le straordinarie storie di cinque musicisti leggendari e come hanno affrontato il percorso dalla fase di principianti a quella di virtuosi chitarristi.

E se desideri intraprendere il tuo viaggio musicale, prova gratis per sette giorni tutti i miei corsi di chitarra online. Condividiamo la passione per la musica e offriamo un approccio coinvolgente e accessibile all’apprendimento della chitarra. Scopriamo insieme il magico mondo delle sei corde un accordo alla volta.

La chitarra è da sempre uno strumento che cattura l’immaginazione di coloro che aspirano a esprimersi attraverso la musica. Che tu sia un appassionato di lunga data o un novizio alla ricerca di ispirazione, sono sicuro che le esperienze di questi maestri ti saranno d’aiuto.

• Jimi Hendrix – La Dedizione che Riscrive la Storia

Considerato uno degli “Original Guitar Gods” insieme a Eric Clapton, Hendrix ha iniziato a suonare a 15 anni. Nonostante una vita breve, solo 27 anni, in soli 12 anni è diventato uno dei più grandi chitarristi di tutti i tempi.

Il suo viaggio musicale ha avuto inizio con un ukulele a una corda, manipolato per produrre diverse melodie e suonare insieme alle canzoni di Elvis. Nonostante la mancanza di tutte e 6 le corde, Hendrix ha imparato ritmo e timing. La sua dedizione nel praticare 8-12 ore al giorno ha portato a diventare un’icona della chitarra, nonostante la sua personalità timida e i momenti di sconforto. Hendrix ha lasciato un messaggio per gli aspiranti chitarristi: “Devi perseverare. A volte sarai così frustrato da voler smettere, odierai la chitarra. Ma tutto questo fa parte del processo di apprendimento, perché se insisti, sarai ricompensato.”

• Elizabeth Cotten – Uno Stile Unico da autodidatta

Innamoratasi della musica a sette anni, Cotten ha trovato un modo unico di suonare la chitarra, imparando da sola. Il suo primo amore è stato un banjo artigianale del fratello maggiore. Anche se il fratello si lamentava, non ha mai impedito a Elizabeth di suonare. Essendo mancina e ignorando le strutture delle corde, ha suonato il banjo al contrario rispetto alla norma. In seguito, ha acquisito una chitarra acustica e ha imparato ispirandosi a musicisti dell’epoca. Ha composto la sua famosa canzone “Freight Train” a soli 12 anni. Nonostante il riconoscimento tardivo, a 68 anni si è affermata come figura di spicco nella rivitalizzazione folk del 1960, vincendo anche un Grammy. Fiera del suo percorso da autodidatta, condivideva sempre con il suo pubblico: “Nessuno mi ha insegnato. Tutto quello che so, l’ho imparato da sola, quindi mi do tutto il merito.”

• Joni Mitchell – A Volte Bisogna Imparare Due Volte

Mitchell è ancora una voce che parla alle generazioni. Il suo album “Blue” è tornato al numero 1 su iTunes nel 2021, esattamente 50 anni dopo la sua prima uscita. Quello che potresti non sapere è che la musicista canadese ha dovuto imparare due volte a suonare la chitarra nella sua vita.

Il suo interesse per la musica è nato mentre studiava al Alberta College of Art di Calgary. Ha iniziato a familiarizzare con l’ukulele, ma presto è passata alla chitarra con il metodo “How to Play Folk-Style Guitar” di Pete Seeger. Dopo un breve periodo di formazione, ha deciso di sperimentare da sola, affermando di non avere la pazienza di copiare uno stile già noto. Joni ha anche dichiarato di essere stata influenzata dallo stile di Elizabeth Cotten e ha sperimentato accordature uniche e armonie vocali che avrebbero plasmato il suo stile. Ricorda con affetto una delle sue prime chitarre, una Martin D-28 del ’56, che le è stata regalata da un capitano dei Marines. La chitarra, sopravvissuta a un bombardamento in Vietnam, è diventata la sua compagna principale durante i primi album, ma è stata danneggiata in un volo e successivamente rubata all’aeroporto durante un viaggio a Maui. Nel 2015, un aneurisma cerebrale l’ha resa incapace di parlare o camminare. Durante il recupero, Joni ha imparato a suonare di nuovo guardando i suoi video di esibizioni e diventando la sua stessa insegnante. A 78 anni, è tornata a esibirsi al Newport Festival, dimostrando la sua eterna passione per la musica.

• St. Vincent (Anne Clark) – Imparare Sulla Strada

Anne Clark, vincitrice di due Grammy, ha iniziato a suonare su una chitarra di plastica dopo aver visto il film “La Bamba”. Successivamente, ha iniziato le lezioni di chitarra a 12 anni. Su suggerimento dello zio Tuck Andress, anch’egli musicista, è salita sul palco di un club a Dallas a 14 anni con la band del suo insegnante di chitarra. Tuck Andress, riconoscendo il talento della nipote, l’ha invitata a seguirlo come manager in tournée. Sotto l’ala protettiva di Andress e circondata da diverse influenze musicali, Clark ha sviluppato uno stile sperimentale con diversi effetti. In un’intervista a NPR al SXSW nel 2014, ha condiviso: “In un certo senso, provo molta reverenza per la chitarra. La amo così tanto. Ma non mi interessa che sia una chitarra o che suoni come una chitarra.”

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• Joe Satriani – Lo Studente Diventa Insegnante

Se questo articolo deve coprire come chitarristi iconici hanno imparato a suonare la chitarra, la risposta per nomi come Steve Vai, Kirk Hammett, Alex Skolnick e David Bryson è la stessa: Joe Satriani.

Uno dei più grandi strumentisti rock, Joe Satriani, è considerato quasi una creatura mitica tra gli appassionati di chitarra. Ma ogni maestro è stato anche uno studente, e per Satriani questo è iniziato a 14 anni. Ha studiato direttamente sotto due grandi nomi della scena bebop, il chitarrista Billy Bauer, che suonava con Charlie Parker, e successivamente con il pianista Lennie Tristano.

Satriani stava cercando di essere un musicista autodidatta, ma ha condiviso con i genitori il desiderio di trovare un insegnante e imparare alcuni segreti della musica. “Mia madre era insegnante, e qualcuno le ha parlato di questo ragazzo della sua epoca (Bauer) che insegnava. Così mi chiese se ne avessi mai sentito parlare, e non l’avevo fatto, così ha organizzato alcune lezioni”, ricorda in un’intervista per Jazz Weekly.

Le lezioni con Bauer sono state un punto di svolta. Ha sottolineato l’importanza di comprendere la teoria musicale per ampliare il suo suono. “Billy aveva questi volantini che aveva scritto lui stesso. Hanno rivoluzionato la mia visione della chitarra perché contenevano scale in tre ottave, scale su corde separate, e arpeggi su tutto il manico. Mi stavo insegnando solo musica rock e non avevo ancora unito l’educazione teorica con la conoscenza effettiva della tastiera. Billy è stato il primo a dire ‘Devi imparare TUTTO questo in ogni singola tonalità'”.

Due anni dopo, a 18 anni, Joe Satriani era di nuovo alla ricerca di un guru della musica per ottenere ulteriori approfondimenti, quando un amico gli consigliò di cercare Lennie Tristano. Non aveva idea che stava per essere guidato da una delle figure chiave del Cool Jazz. Satriani ha successivamente descritto alcune di quelle esperienze come “lezioni zen”. Con Tristano, ha capito l’importanza di sentire la musica mentre suonava. “Non puoi lasciare nessuna parte oscura o inesplorata della tua musicalità da sola. Devi imparare lo strumento, le note, gli accordi, le melodie, le armonie, ogni corda, ogni chiave ovunque, e poi suonare solo le note che vuoi suonare. Non suonare mai qualcosa che non vuoi suonare e non essere mai giudicante quando stai improvvisando.”

Secondo Joe Satriani, quella lezione gli ha fatto capire che la musicalità era davvero il suo percorso: “Continuerò a lavorare su questo fino al giorno della mia morte”.

Ogni nota, ogni accordo suonato sulla chitarra racconta una storia unica di impegno e amore per la musica. Spero che le storie affascinanti di Jimi Hendrix, Elizabeth Cotten, Joni Mitchell, St. Vincent e Joe Satriani abbiano ispirato il tuo percorso musicale. La chitarra è uno strumento potente che connette le persone attraverso il linguaggio universale della musica.